Auditive Heterotopias is intended for research on the connection between social phenomena and two of the “great obsessions” in science and art in recent decades: on one hand a spatial turn and on the other an acoustic turn, a “sonic boom”.

The research for Auditive Heterotopias analyses the field using an approach based on the concept of heterotopia, which has not been used in this field previously. The research thus opens up a new field of discourse in an expanding discipline of sonic and spatial arts and connects it with other disciplines such as social sciences, architecture, cultural studies, media theory, experimental media art and fine arts.

In this context, research brings to light social constructions, intersections of power and knowledge through sound, thus also enhancing a geography of power. Understanding these processes as ideological without neglecting the knowledge of sound and spatial analyses constitutes a step toward an inquiry into meanings of noise (and silence) in specific spatial contexts, for particular communities. In this sense, sound creates a relational social and spatial geography at the same time.

The theoretical framework of the project is based on the concept of heterotopia as introduced by the French Philosopher Michel Foucault (1926-1984). “De l’espace autres” (Of Other Spaces), a lecture held by Foucault in 1967, has had a certain impact mainly in the theoretical discourse of architecture, but has also spread into human geography, urban theory and cultural studies since then. The concept of heterotopia comes from a space that is different. Foucault borrowed the term from medicine, where it is used to denote organs or a growth in an abnormal, displaced position. In its original discipline, the term is used primarily to draw a line between two territories: healthy and sick.

Foucault describes heterotopias as real places in comparison to utopia and dystopia. Heterotopias can be understood as spaces of otherness, spaces of multiple layers, as a concept of something that is in between and/or outside dystopia and utopia. He explicates heterotopias with six principles, which are the point of departure for the project and briefly outlined here:

The first principle is that all societies constitute and use heterotopias. Although there is no universal form of heterotopias, they can be classed in two main categories: Crisis heterotopias and heterotopias of Deviation.

The second principle of heterotopias is that each heterotopia has a precise and determined function within a society, but any given society can change that function in the course of its history and in keeping with its needs.

The third principle is that a heterotopia is capable of juxtaposing multiple, even possibly incompatible sites in a single real space.

The fourth principle is that heterotopias are linked with time, what Foucault calls heterochronies.

The fifth principle is the system of opening and closing that heterotopias always presuppose, which both isolates them and makes them penetrable at the same time.

The sixth principle relates to the function of heterotopias in relation to all remaining space.

Although many examples of this can be cited, an analysis through the “heterotopic” lens and especially the ear has yet to be undertaken. The central aim of Auditive Heterotopias is to generate a broad perspective of sounds and spaces in the social world and to provide a framework for furthering artists’ practice. In its core the project wants to reflect, analyse, decompose and deconstruct sounds in Heterotopias. In critically developing a discipline called heterotopology, the primary interest centres around auditory modes relating to space and questions of power, mainly focussed in sounds in certain spaces, which are to be analysed through the lens and ears of Foucault’s concept of heterotopia.

As one axiom is to understand and analyse social differences and different forms of power because they are roughly incorporated across space, analysing space, place and sound through heterotopology means finding out where, how and for whom difference erupts and maintains itself. This is to be achieved combining scientific methods and approaches from artistic practice. By pursuing systematic descriptions and analyses (of space, sound and social relations), the project seeks to find poles of interest that go beyond Foucault’s thesis.

Stay tuned for more ….

Auditive Heterotopias von Andre Zogholy steht unter einer Creative Commons Namensnennung-NichtKommerziell-KeineBearbeitung 3.0 Unported Lizenz.
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http://www.interstellarrecords.at/releases/int025/

In der Kubatur des Kabinetts

der kunstsalon zeigt: Res public space (Repräsentation, Repressalie und Vergnügen) kuratiert von Hubert Lobnig

Leonhard Müllner : Halosis (Video, 2011)
In “Halosis” von Leonhard Müllner (2011) huscht ein unbewaffneter Trainer des Militärs, ein Soldat in Zivil durch Räume einer leerstehenden Fabrik, in ständiger Abwehr und Angst vor möglichen Angreifern. Durch Kleidung und Waffenlosigkeit generieren seine Bewegungen zu einem strategischen Tanz.

Rudolf Weidenauer und Frank Jödicke : Correndo All´indietro Per Napoli” (Video, 64 min. 2007)
In dem Video”Correndo All´indietro Per Napoli” (Video, 64 min. 2007) von Rudolf Weidenauer und Frank Jödicke, bewegt sich ein Akteur rückwärts aus seiner Wohnung hinaus durch die Straßen Neapels. Das Video hat zwei Richtungen. Der Akteur, immer der ihn verfolgenden Kamera zugewandt, bewegt sich rückwärts von der Kamera weg. Er liefert sich Zusammenstößen und Gefahren aus, wird von PassantInnen beschimpft und gelenkt, mit der Zeit aber zunehmend sicherer in seinen Bewegungen, autonom, auf seine Wahrnehmung ausgerichtet und löst sich von der Kamera.
Die beiden Videos stehen sich gegenüber und stellen zwei völlig konträre Bewegungen vor.

Karo Szmit : (Wandarbeit 2011)
Karo Szmits künstlerische Praxis umfasst Zeichnung, Video, Animationsfilm, Rauminstallation, Performance. Ihre aktuelle Arbeitsweise ist von einem ortsspezifischen Zugang geprägt. Neue Projekte werden als Reaktion auf Aufenthaltsort, Präsentationsraum, Ausstellungsthema oder involvierte Künstler und ihre Werke entwickelt. Ihre bevorzugten Ausdrucksmittel sind dabei großformatige Textinstallationen und Diagramme als Wandzeichnungen.

Hubert Lobnig (Sujet trouvé, 2011)
Eine überdimensionale Scheibe, die einen Teil der Straße inklusive Straßenpflaster um 90 Grad drehen kann ausgestattet mit beleuchteten Steinsäulen und uniformierten, bewaffneten Wächtern mit Hunden regelt die Einfahrt zur Wall Street. Eine aufschlussreiche performative Installation im öffentlichen Raum als Machtdemonstration der freien Marktwirtschaft.

LIVE: Guy Bored
Guy Bored spielen analog erzeugte Live-Electronics für den Club. Die
 beiden Linzer Andreas Kurz und Andre Zogholy setzen dafür diverse
 Synthesizer, Sequenzer und Effektgeräte ein und kreieren damit
 minimalistische, sich kontinuierlich aufbauende Maschinen-Jams.

Gastauftritt: Cherry Sunkist
Mit ihrem aktuellen Album “Projection Screens” (comfortzone) generiert Cherry Sunkist aka Karin Fisslthaler eine sonische Wunderkammer zwischen radikal bearbeitete Noise-Gitarren, böse Drones, elektronische Stolperbeats, harschen Brüchen und faszinierend unheimlichen (Geister)Gesängen.

Leonhard Müllner. Geboren 1987 in Graz, Studium in Linz und Leipzig. Lebt in Linz und Leipzig.

Frank Jödicke. Geboren 1975 in Koblenz, De, Studium in Wien und London. Lebt und arbeitet in Wien.

Karo Szmit. Geboren 1978 in Warschau, P. Studium in Linz, lebt und arbeitet in Wien.

Rudolf Weidenauer. Geboren 1969 in Horn, A. Studium in Wien und Helsinki, Gestorben 2011.

Hubert Lobnig, Geboren 1962 in Völkermarkt, Studium in Wien, Lebt und arbeitet in Wien und Mödring.

http://www.fluc.at/programm/2011/10/26_In-der-Kubatur-des-Kabinetts.html

+ Recording sessions with DD Neidhart. Place is the Space. Watch out ; )

10/2004 from http://www.monochrom.at/cracked/ EGOTRIP EGO = ego – 1 LP, Interstellar Records